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  • 이별이 오나 봐성훈 (브라운 아이드 소울)

♩ 성훈 (브라운 아이드 소울) - 이별이 오나 봐 |

최고의 보컬리스트 브라운 아이드 소울의 ‘성훈’, ‘남자가 사랑할 때’ OST ‘이별이 오나 봐’ 불러 성훈, 사랑했던 연인과의 이별에 대한 한 남자의 순수한 마음을 애절하게 표현해 오준성 작곡가와 브라운 아이드 소울 ‘성훈’의 만남, 남자가 사랑할 때 OST ‘이별이 오나 봐’ 국내 최고의 보컬리스트 브라운 아이드 소울의 ‘성훈’이 참여한 MBC 남자가 사랑할 때 OST Part.6 음원이 2013년 5월 22일 전격 공개됐다. 성훈은 뛰어난 곡 해석과 가창력, 그리고 특유의 매력적인 음색으로 이별을 예감한 한 남자의 슬픈 감정과 연인을 향한 간절한 마음을 섬세하고도 애절하게 표현하며 이미 스텝들에게 감동을 선사한 바 있어, 시청자뿐 아니라 팬들의 센세이션을 자극할 것으로 보인다.
‘이별이 오나 봐’는 어쿠스틱 기타와 현악 오케스트라의 연주가 돋보이는 정통 발라드 곡으로, 남자가 사랑할 때 OST를 총 프로듀싱하고 있는 오준성 작곡가가 만들고 김유경이 작사에 참여했다. 오준성은 그간의 드라마 음악을 통해 다수의 히트곡을 탄생시켰고, 명실공히 많은 시청자들과 음악 팬들의 공감을 얻으며 드라마 OST를 주도해온 대한민국 대표 음악감독 겸 작곡가로, 대표작으로는 ‘신의’, ‘시티헌터’, ‘꽃보다 남자’, ‘검사 프린세스’, ‘마이걸’ 등이 있다.

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  • 사랑하는 어머님께이태권

♩ 이태권 - 사랑하는 어머님께 |

깊은 울림으로 다가온 이태권!

감성적인 목소리!
새로운 모습과 시도!!
리메이크 싱글 ‘사랑하는 어머님께’ 발표

MBC 오디션 프로그램 위대한 탄생에서 감성적인 보이스와 깊은 울림으로 시청자를 사로잡았던 이태권. 그가 리메이크 싱글 앨범 ‘사랑하는 어머님께’로 가수로서의 새로운 모습을 선보였다.

‘사랑하는 어머님께’ 는 최성빈의 원곡으로써 90년대 중반에 발표된 애절한 발라드로 사랑을 받았던 곡이다. 이태권은 원곡과는 또 다른 본인만의 깊은 울림으로 리메이크를 표현했다.
전반부의 아름다운 피아노 선율과 후렴구의 강한 표현력을 느끼게 하는 편곡은 이태권 의 호소력있는 목소리의 매력을 한층 배가 시키고 있다.

담담하게 배어나오는 이태권의 목소리는 슬프지만 아름다운 곡의 성격을 잘 표현해 내고있으며, 이태권의 세련된 미성은 세월의 관록을 머금은 듯 간절함을 가슴으로부터 느끼게 한다.

편곡에 신승호와 국내 탑세션 기타리스트 타미킴, 피아니스트 이념씨가 참여하여만든 이번 앨범은 오랜만에 잘 다듬어진 리메이크 앨범이라 할수 있다.
이번 디지털 싱글은 이태권의 다양한 변화와 시도를 보여주고 있으며, 계속 이어지고 있는 가수로서의 활발한 행보를 기대하게 한다.

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  • 난 지금 (New Ver.)메이팝

♩ 메이팝 - 난 지금 (New Ver.) |

Sweet Pop 밴드 메이팝의 즐거운 상상 첫 정규 앨범 “안녕 고마워” 발매

`메이팝` 그들의 공연을 보거나, 아님 그들의 음악을 들어봤다면 어느 누구도 더 이상 그들을 인디밴드라 부르거나 그들을 혹은 그들의 음악을 무엇이라 규정지으려 하지 않는다. 그들의 음악은 충분히 인디스러우며 인디스럽지 않고, 팝적이지만 트렌드를 좇으려 하지 않기 때문이다. 그리하여 그들의 음악을 스윗팝이라고 규정지어 보자. 달달한 가사, 상큼한 멜로디로 무장해서가 아니라 그들이 추구하는 음악의 지향이 달달한 인생이기 때문이다. 이병헌 주연의 달콤한 인생이 아닌, 인생의 달콤함만을 노래하는 행복한 밴드가 아닌, 삶이란 아픔과 행복, 슬픔과 기쁨이 공존하는…그러기에 달달한 것이라 말할 수 있는 것이기에

두 장의 EP앨범과 두장의 싱글앨범을 통해 자신들의 정체성을 찾기 위해 노력해 온 스윗팝 밴드 `메이팝` 드디어 그들의 이야기를 들고 우리 앞에 찾아왔다. `안녕, 고마워`라는 타이틀을 달고 나온 이들의 앨범은 그들의 타이틀처럼 때로는 행복한 인사처럼, 혹은 아픈 이별의 인사처럼 우리에게 중의적으로 다가온다. 그 중 타이틀곡 나비(beautiful flight)는 일상다반사가 아닌 일생다반사를 살아가고 있는 현대인들에게 치유의 언어를 선사하며 그들의 목적을 분명히 하고 있다.

삶을 노래하는 스윗팝 밴드 `메이팝`은 분명 우리에게 이렇게 이야기하고 있다. `때론 삶이 아프게도 행복하게 하기도 한다. 하지만 그 것 모두가 우리의 삶이며 그 안에서 우린 충분히 행복할 수 있지 않는가. 우리의 삶을 우리 앞에 펼쳤을 때 우린 치유를 얻을 수 있어` 라고

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  • 사랑하는데 이유가 있나요아메리카노

♩ 아메리카노 - 사랑하는데 이유가 있나요 |

봄의 온기를 머금은 포근하고 사랑스러운 노래,
아메리카노의 새 앨범 [사랑하는데 이유가 있나요] 발매


모든 사람들을 웃게, 행복하게 만들어 주고 싶은 아메리카노의 마음을 담음 노래 “사랑하는데 이유가 있나요”가 발매 된다. 이번 앨범은 여전히 치명적인 매력을 내포한 그녀만의 보컬을 기반으로 한곡안에 다양한 느낌이 고스란히 자리하고 있다. 그리고 무엇보다 음악성은 물론 대중성의 조화로 더욱 기대되는 앨범이다. 멜로디 라인 자체가 대중에게 쉽게 어필할 수 있는 짜임새에 보컬은 물론 음악적인 진행과 사운드, 편곡이 음악적인 완성도를 견고히 했다고 볼수 있다. 당연히 그 마지막을 장식하고 완성하는것은 아메리카노의 보컬이라고 할 수 있다.
타이틀곡[사랑하는데 이유가 있나요]는 작곡가 필승불패와 mOnSteR nO.9의 공동작품으로 서정적인면보다는 좀더 사운드와 느낌에 중점을 두어 신나면서 귀여운 음악을 만들었다. 타이틀 곡 “사랑하는데 이유가 있나요”는 세련된 편곡과 중족성 강한 멜로디, 공감할 수 있는 가삿말이 조화를 이루었다. 호소력 짙은 보컬을 중점으로 두어 음악적인 욕심을 과감히 표출하던 아메리카노는 이번엔 좀더 귀엽고 앙증맞은 음악에 맞춰 그게 걸맞는 사랑스러운 소리로 곡의 해석능력을 보여주었다. 여러가지 장르와 여러가지 목소리로 대중들을 즐겁게 해주는 아메리카노가 이번 앨범 “사랑하는데 이유가 있나요”로 또 얼마만큼의 즐거움과 행복을 가져다 줄지 기대가 된다.

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  • Living In The MomentJason Mraz

♩ Jason Mraz - Living In The Moment |

“심장 박동을 닮은 리듬으로 삶을 노래하다“
2012년 팝 팬들의 최고 기대작!!!

제이슨 므라즈 정규 4집 앨범 [Love Is A Four Letter Word] 디럭스 에디션


제이슨 므라즈 특유의 따스한 감성과 달콤하고 경쾌한 목소리, 자연과 삶에 대한 시적이고 서정적인 가사로 행복한 에너지를 전하는 노래들이 담긴 2012년 새 앨범이 공개되었다.

곡에 담긴 긍정의 메시지가 더없이 따스한 ‘The Freedom Song’, 가벼운 휘파람으로 시작되는 인트로가 더할나위없이 기분좋은 곡 `Living In The Moment`, 빌보드 디지털 차트와 아이튠즈 싱글차트에서 1위에 오른 ‘I Won’t Give Up’, 따뜻하고 경쾌한 목소리로 노래하는 ‘Everything Is Sound’, 태양과 지구 사이의 거리를 뜻하는 제목의 `93 Million Miles`, 감미롭고 서정적인 분위기의 듀엣곡 ‘Be Honest (feat. Inara George)’, 달콤한 가사와 멜로디, 그리고 제이슨 므라즈의 어쿠스틱 기타 사운드가 완벽한 조화를 이루는 곡 `The World As I See It`에 히든 트랙, 데모, 라이브 버전들이 포함된 디럭스 에디션에는 총 18곡이 수록되었다.


제이슨 므라즈는 새 앨범 [Love Is A Four Letter Word] 발매 후 시작되는 2012 월드 투어의 첫번째 나라로 한국을 지목해 그와 한국 팬들 사이의 애정어린 교감은 계속되고 있다.

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  • 익숙한 새벽3시오지은

♩ 오지은 - 익숙한 새벽3시 |

사랑 앞에 솔직한 20대를 지나는 그녀의 강렬한 고백들
작가주의적 가사로 마음을 울리는 목소리의 싱어송라이터

오지은 2집 “지은”

솔직한 가사와 또박또박 대화를 건네는 목소리,
그녀의 설득력있는 음악들이 가득한 오지은 월드가 다시 시작되었다.
더 깊고 진해진 밴드 사운드의 2집 [지은]은
생명력을 가지고 끊임없이 진화하는 그녀의 음악을 의미한다.

* 오랜 시간 기다려온 오지은 월드, 그 두 번째 시작
데뷔부터 놀라운 센세이션을 일으키고, 대선배 유희열로부터 홍대 인디씬의 여왕이란 별명을 부여 받은 오지은. 드디어 그녀가 창조해낸 두 번째 세상이 시작되었다. 미니멀한 편성으로 가사와 목소리를 부각시켰던 1집 [지은] 에서, 깊고 진하게 사운드 스펙트럼을 확장시킨 2집 [지은]으로 돌아온 오지은. 그녀는 이번 앨범을 통해 밴드 사운드로 펼쳐지는 또 한번의 거부할 수 없는 이야기들을 들려준다. 1집이 2년 동안의 사랑이야기를 모았다면, 2집은 그녀가 20대를 지나는 동안의 일들을 되돌아 보며 정리하는 음악들로, 5분 안팎으로 흐르는 한 곡 한 곡이 10년 가까이 써내려 간 장편소설을 마주하는 느낌이다. 더구나 수많은 단어와 문장으로 어렵게 풀어내어야만 머리를 울리고 눈물을 쏟아내게 하는 긴 이야기들이, 솔직하게 선별해낸 일상적인 단어들로 표현되어 쉽게 공감할 수 있기도 하다. 또 사랑이라는 누구나 생각할 수 있는 주제들을 다루지만, 그것을 보는 다양한 시각적 정의가 듣는 이의 가슴을 쓸어 내리게 하는데, 이러한 오지은표 가사 메이킹 능력은 2집에서도 고스란히 발휘되어 그녀의 음악에 인격을 부여하는 소중한 역할을 해내고 있다.
오지은의 두 번째 앨범 [지은]은 1집 [지은]과 동명 타이틀을 붙였다. 이는 언제 어디서 어떤 음악을 하든 모든 음악들이 ‘오지은’이란 이름을 건 음악들이며, 발표의 순서만 다를 뿐 어떤 앨범에 수록된 곡이든 그녀가 항상 표현하고자 하는 것을 담고 있는 것을 뜻한다. 마치 하나의 이름을 가진 사람이 그 이름으로 계속 성장하고 성숙해지듯, 그녀의 음악 또한 새 앨범을 발표할 수록 그 음악적 깊이는 계속 성숙해지나 언제나 같은 한 사람의 것임을 의미한다고도 할 수 있다. 또 1집에서 느꼈던 충격을 기억한다면, 2집에서는 더한 감성적 충격들을 맞이할 준비를 하는 것이 좋겠다. 가사나 멜로디를 머리로 미쳐 따져 생각하기도 전에 마음이 먼저 캐치하고 웃거나 울게 될지도 모르니까 말이다. 범상치 않은 가사는 억지로 지어낸 이야기가 아닌, 그녀 자신의 그리고 현재를 살아가는 젊은이들의 삶을 고스란히 담고 있다. 그 다양한 고뇌와 삶의 이야기들을 오지은의 목소리를 타고 흐르는 가사에 대입시키면 모두 나의 이야기가 되고, 듣는 이를 다독여주는 따스한 손길이 된다. 그렇다고 대중가요에서 흔히 반복 재생되는 울고 짜는 지리멸렬한 코드는 아니다. 이는 오히려 선이 굵은 삶을 살아 온 명필가가 단어 하나로 끌어낸 생생한 감정의 터치이다. 당연하게도 그녀만의 작가주의적 가사를 감싼 음악을 대신할 것은 현재로선 그 무엇도 존재하지 않는다. 오지은 그녀가 20대의 모든 삶을 짜내어 만든 그녀만의 단어와 또박또박 말을 건네는 음색, 오직 그것으로만 가능하다. 그렇기에 2집을 듣는 순간 무한 반복으로 이어지는 청취는 필수불가결할 것이다.

* 마음을 움직이는 진실된 목소리의 힘 그리고 모던 올스타 세션들의 집합

2집의 수록곡들을 통해 그려낸 여러 감정들의 모습은 각각의 곡에 담긴 그녀만의 사연과 경험들을 표현함에 있어 얼마나 진솔했는지를 보여준다. 다양한 경험의 삶을 살아가는 수많은 사람들이 그녀의 가사에 공감할 수 밖에 없는 이유일 것이다. 모두가 수긍하듯 그것은 단순히 가사만의 역할은 아니다. 다양한 보컬의 표현법들은 가사 전달을 위한 가장 정확한 연기를 해내고 있다. 그렇기에 가사를 익혀 외우지 않아도 목소리의 표현만으로 노래의 느낌과 전달하고자 하는 의미가 피부에 닿는다. 해외 프로모션을 하지 않았음에도 불구하고, 인터넷을 통해 그녀가 노래하는 모습을 본 후 해외에서의 러브콜을 받았던 것도, 언어를 넘어 음악으로 표현된 목소리의 힘에 있을 것이다.
특히나 이번 2집에서 주목해야 할 것은 홍대 인디씬 올스타들이 모두 모여 함께 하였다는 데 있다. 갑자기 뜨거워진 인디씬에 대한 주목 속에 활발히 활동하고 있는 감각있고 실력있는 많은 뮤지션들이 연주와 편곡을 도왔는데, 디어 클라우드의 기타 ‘김용린’이 “요즘 가끔 머리속에 드는 생각인데 말이야”, 골든 팝스의 ‘Jimvok’이 “그대”와 “잊었지 뭐야”에서 감각적인 기타와 미디 프로그래밍을, 지적인 밴드 MOT의 ‘이언’이 “날 사랑하는게 아니고”에서 편곡과 미디 프로그래밍을 도와 더욱 곡의 완성도를 높였으며, ‘전자양’도 “차가운 여름밤”에서 그만의 독특한 세계를 펼쳐 보였다. 또한 오지은의 오랜 음악적 동료인 ‘시와’, 장기하와 얼굴들의 ‘정중엽’, ‘신동훈’, ‘도은호’, 그리고 특급 건반 세션으로 유명한 ‘임주연’ 등이 참여하였다. 

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  • 이렇게도 쉽게조아람

♩ 조아람 - 이렇게도 쉽게 |

나와 너, 그리고 우리의 시리고도 설레는 사랑이야기.

싱어송라이터 조아람이 더욱 짙어진 감성 멜로디로 2013년 첫 싱글 [이렇게도 쉽게]를 선보인다.
2012년에 발매한 미니앨범 <한순간에 모든 것이>를 통해 자신(나)의 이야기를 진하게 들려주었다면, 이번 싱글에서는 `너` 혹은 `우리`의 이야기를 담담하지만 깊은 여운과 설렘으로 담아내고 있다.
봄의 끝자락,
조아람이 전해주는 사랑이야기는 어떨지 직접 적어내려 간 글을 따라 지금부터 그의 이야기를 들어보자.


이렇게도 쉽게
작사: 조아람 / 작곡: 이병호, 조아람 / 편곡: 이병호, 고훈정, 김용은
Guitar: 이병호 / Bass : 신동철 / Keyboard : 김용은 / Cello : 이서연

갑작스레 하늘이 흐려진 어느 날. 비가 내리기 시작했다. 급히 2천 원짜리 비닐우산을 사서 겨우 비를 피했지만 하필 그날 신고 나온 건 가벼운 천으로 된 신발. 여지없다. 정류장에 서 있는 그 잠시 동안 신발의 색은 그 끝부터 조금씩 짙어졌다. 그때 스민 빗물에 괜스레 마음이 시큰거렸다. 마음이 그래서인지 버스를 탄 후 그저 익숙한 동네가 차창 위로 지나가는데도 울컥댔다. 그래서 공책을 꺼내 적기 시작했다.

친한 형이자 기타리스트겸 작곡가인 이병호와의 첫 공동 작업이었다. 공동 작업이란 건 참으로 오묘했다. 뜻이 통할 땐 새벽의 고속도로처럼 막힘이 없었고, 조금이라도 어긋날라치면 저녁 7시의 강남대로가 되었다. 그래도 그 순간을 믿고 버텼다. 처음으로 이 곡의 편곡을 다 해서 내게 들려주던 그 날. 그 날도 비가 왔다. 형의 차 안에서였다. 하염없이 비가 내리는 날씨와 그 편곡은 한 치의 모자람이나 더함이 없이 딱 포개어졌다. 그리곤 공책에 적어두었던 울컥대던 그때의 감정까지 그 차 안으로 불러졌다.

사랑하라고 종용하는 계절이다. 하지만 계절의 떠밀음에도 아랑곳없이 ‘사랑’이라는 단어가 모질게 다가오는 이들도 분명 있을 테다. 이 노래가 만들어질 때 그러했듯 봄의 손짓에도 멈칫하는 이의 마음 속 상처에 이 노래가 일순간에 포개어졌으면 좋겠다. 그리고 이 노래가 그 상처를 조금이라도 어루만져 준다면 내겐 더할 나위 없을 테다.


2. 그런 사람
작사: 조아람 / 작곡: 조아람 / 편곡: 조우람
Guitar: 조우람 / Chorus: 강태우

사랑하는 사람이 생긴 친구를 최근에 만났다. 입꼬리가 내려갈 생각이 없다. 자꾸만 불쑥불쑥 사랑하는 이에 대한 이야기를 꺼낸다. 대화의 흐름을 생각할 겨를이 없는 사람처럼. 가끔씩은 불평을 늘어놓지만 그것마저 사랑스럽다는 표정으로 말한다.
보기 참 좋았다. 사랑이란 건 그렇게 사람을 새롭게 만들고 가볍게 만들고 꿈꾸게 만든다. 나 역시 그런 때가 있었다. 이 노래는 그때 적어둔 글이고, 그때 만든 노래이다. 생각만 해도 미소가 번지고, 전화기 너머의 목소리만으로 위로가 되고 힘이 되는 ‘그런 사람’이 있던 그 때.
자랑하고 싶어서 어쩔 줄 몰라 하는 그 마음이 참 잘 담겨있던 글과는 달리 차분한 왈츠곡이 원곡이었는데 군대에 있는 동안 더 가벼운 곡으로 가고 싶어 친동생에게 편곡을 의뢰했다. 그리고는 지금의 곡이 나왔다. 딱 맞는다. 자랑을 실컷 하는, 사랑에 빠진 청년의 마음과.
곡을 만들던 때와 지금은 시간의 간극이 있어 딱 그 마음으로 노래했는지는 모르겠다. 하지만 적어도 ‘아, 정말 내게도 이렇게 아름다운 시간들이 있었구나. 그 시간들을 자랑하며 기록해야지.’, 하는 마음으로, 그리고 ‘또 언젠가 그런 사람과 사랑할 수 있겠지’, 하는 바람을 담아 노래했다.
Written by 조아람

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  • 좋은 사람 (드라마 `커피프린스 1호점` 삽입곡)파니핑크

♩ 파니핑크 - 좋은 사람 (드라마 `커피프린스 1호점` 삽입곡) |

파니핑크는 보컬의 묘이(myoi), 기타의 영빈과 재목으로 구성된 밴드다. 2004년 묘이(myoi, 현 보컬)는 멤버를 구인하던 중 당시 엔지니어 전공 중인 학교 후배 재목(현 기타)을 만나게 된다. 서로 추구하는 음악관에 다소 차이가 있었으나 그 이유가 장점이 될 수 있다는 생각으로 이 둘의 음악작업은 계속 진행된다. 후에 `두 번째 달`의 멤버인 김현보 교수의 권유로《유재하 음악 경연대회》를 준비하며 기타의 조계륭을 만나게 된다. 묘이와 재목 그리고 계륭은 일년 동안 같이 음악활동을 해오다 개인 사정으로 인해 기타의 계륭이 팀에서 나가게 되자, 2005년 기타의 영빈이 새롭게 합류하면서 파니핑크의 본격적인 음악활동이 시작된다. 이들은 16회《유재하 음악 경연대회》에서 동상을 수상하며 많은 이들에게 이름을 알렸으며, 꾸준한 공연활동과 음악작업의 결과물로 2007년 1월 23일 드디어 정규 1집을 발매하기에 이른다.
이번 정규 1집 앨범은 드럼과 베이스를 비롯한 각 세션의 참여로 이루어졌으며, 서정적인 멜로디로 풍만한 파니핑크의 가요-팝 넘버들로 채워졌다. 밴드 명과 이 앨범으로 동명 타이틀 영화, 파니핑크를 떠올린다해도 무리가 아니다. 고립적 자유를 누리며 결국 완전한 사랑에 도달하려는 노력을 서슴지 않는 파니핑크가 사람들의 개인적이며 은밀한 판타지를 시원하게 건드렸다면, 이번 앨범 역시 지난 사랑이 아쉬움으로 기억되는 모든 청자들과 충분한 공감대를 형성할 것이다. 그러나 서정적이고 감성적 토로에 가까운 이번 앨범은 그들의 마음을 더욱 섬세한 방식으로 쓰다듬는다.
[Mr. Romance] 앨범은 현악기와 일레트로닉 사운드의 조화로 더욱 풍성한 멜로디라인을 자랑하며, 부드럽고 경쾌한 보사 리듬 파트로부터 블루지한 느낌의 곡까지 하나의 앨범에서 모두 맛볼 수 있다. 파니 핑크는 이번 앨범으로 관객과의 다양한 소통을 꿈꾸는 것 같다. 마치 여러 감성의 통로를 열어놓고 청자에게 다양한 시도를 제공하는 것처럼 보이는데, 그 반응은 흥미롭다. 다양한 악기의 구성과 보컬의 신선한 음색의 조화는 멀리서 귓가에 불어오는 바람처럼 신비롭고 자연스럽다. 

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  • 빗속에서어쿠스틱 콜라보

♩ 어쿠스틱 콜라보 - 빗속에서 |

봄에 만나는 `어쿠스틱 콜라보`의 감성 발라드 < 빗속에서 >
`걸스데이` 민아 주연의 영화 `홀리`의 오리지널 사운드 트랙

봄노래의 대명사처럼 되어버린 < 그대와 나, 설레임 >, < 사진 >, < 영화처럼 > 등의 감성 넘버로 데뷔 2년만에 탄탄한 실력과 감성으로 많은 음악팬들의 플레이 리스트에서 빠지지 않는 아티스트로 자리잡은 감성 어쿠스틱 듀오 `어쿠스틱 콜라보`가 수필과도 같은 작품으로 돌아왔다. 이번 작품은 걸스데이 민아가 처음으로 주연을 맡은 영화 `홀리`의 오리지널 사운드 트랙에 어쿠스틱 콜라보가 직접 작업에 참여하면서 기획되었다. 지난해 영화 `첫사랑 보관소`에 참여하면서 영화와의 콜라보 작업을 이미 성공적으로 경험했던 어쿠스틱 콜라보는 이번에도 자신의 색깔을 영화와 잘어울리게 만드는 솜씨를 선보인다.

데뷔 2년차 어쿠스틱 듀오인 어쿠스틱 콜라보의 감성 발라드 < 빗속에서 >는 이별 후 텅빈 마음을 어쿠스틱 콜라보 특유의 감성적인 터치로 그려낸 `수필`과도 같은 작품이다. 첫트랙인 < 빈자리 >는 사랑하는 사람을 잃은 공허한 마음을 담담하지만 진한 그리움이 물씬 풍기도록 그려낸 연주곡이며 타이틀 트랙인 < 빗속에서 >는 이별 직후 너무 큰 슬픔 앞에서 아픔조차 느끼지 못하는 심리와 감성이 세밀하게 묘사되어 있다. 마치 빗소리를 연상시키는 김승재의 쓰리핑거 주법과 감정의 기복을 표현해내는 `하모닉스` 주법 역시 인상적이다. 보컬 안다은 역시 과잉되지 않은 창법으로 서서히 슬픔의 공명을 키워나가는 내공을 보여준다.

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  • 반짝반짝 빛나는 (Vocal By 조예진)에피톤 프로젝트

♩ 에피톤 프로젝트 - 반짝반짝 빛나는 (Vocal By 조예진) |

힐링 뮤지션 에피톤 프로젝트 좋다!